1997年的上海不仅存在于老照片里，也存在于比利时画家的笔下。在10月30日开幕的第二十一届中国上海国际艺术节参展项目“凸面/凹面：比利时当代艺术展”上，一幅日记本大小的绘画作品《上海，1997年6月24日》也许一不小心就会被错过。作为目前国内最大规模比利时当代艺术群像展示，这场由上海油罐艺术中心与布鲁塞尔WIELS当代艺术中心共同呈现的展览，通过15位具有代表性的比利时当代艺术家作品，勾勒出比利时当代艺术发展全貌。相比门口拓印巨大树影的《黑灰》和用蜡浇筑的巨树雕塑《不朽：双生子之二》，这幅不起眼的小画更让上海观众有亲切感，在它正对面的窗户里，2019年时尚而壮美的黄浦江景与之隔空对话。
《上海，1997年6月24日》是画家弗朗西斯·埃利斯于环游世界过程中在上海逗留期间的作品之一。画面中1997年的黄浦江上，一人撑着长竹篙，站立在传统的乌篷船上，另一人撑着小船与之对望，两人都穿着蓝色的上衣和黑色的裤子，令人想起鲁迅小说里的乡村景象。然而，这并不是位于上海某个郊区的场景，而是画家在离市中心不远的地方记录的。“艺术家用画来写旅行日记，记录他在上海看到的情景，这也是他常用的创作方式。”策展人、布鲁塞尔WIELS当代艺术中心总监迪尔克·斯诺瓦特介绍，此次特别把这件作品带到上海展出，选择这个位置，正是因为展墙的对面是黄浦江，“希望这件作品能够让江水在1997年和2019年连接对话。”
这种特定空间的展示也基于上海油罐艺术中心独特的历史场域元素。在展览中，许多艺术家的重要作品相互对话，进一步拓展观者对比利时当代艺术的理解和认知。作品也与上海油罐艺术中心独特的建筑景观形成独特的对话。
展览名称“凸面/凹面”强调了比利时艺术家中具有集体代表性的二元对立式的创作与思考模式，凸面象征外在，凹面则象征内在。作为当代艺术世界的重要代表，很多比利时艺术家的创作并不依赖于宏大的哲学、抽象和概念模式，而是展现对日常世界进行精准、细致观察的能力，这种能力及创作方法与中国艺术家有许多相似之处。许多作品的创作思路对于中国观众来说也并不陌生，比如雅克·沙利耶的《蝇画》在许多西方传统流派名作上加上立体而逼真的苍蝇，让人们一边迫不及待想要欣赏“蒙德里安”等艺术大师的作品，一边又为那只总赶不走的苍蝇而焦虑。迪尔克·斯诺瓦特表示，“人们认为，存在于外在与内在之间、外界观察与自我审视之间的二元关系，定义了当今我们身处的现代社会。这关系不仅决定了比利时艺术家在当下的创作面貌，也可在中国艺术家和知识分子处理艺术的方式中找到共鸣。我们希望向中国展示比利时与中国当代艺术的相同性，也希望能对中国当代艺术界创作带来一种启迪。”
展览至2020年1月12日结束。
