中国青年报客户端讯（中国青年报·中国青年网记者
蒋肖斌）8月15日，由中国美术馆主办的“我从长安来——邢庆仁画展”，在中国美术馆开幕。展览分为“俯仰大地”“点亮家园”“立在长安”3个部分，展出邢庆仁各个时期的代表作、手稿等共59件。这也是邢庆仁从艺30多年来，首次在中国美术馆举办个人展览。
邢庆仁，1960年出生于陕西省大荔县北社村，1986年毕业于西安美术学院国画系；现任陕西省美术博物馆馆长、中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席。“我的画生发于故乡，故乡是我坚守的理由，虽然故乡老了，根还在，我还有真爱渴望。我细心观察过，杨树生长的声音像受惊下的风，朝着天空呐喊，这种声音只能在西北、在长安，别的地方兜不住，也吼不起。”
1989年，邢庆仁创作的《玫瑰色回忆》获得“第七届全国美术作品展览”金奖。当时正值中国现代艺术勃兴之时，很多艺术家都在思考借鉴西方现代艺术的语言和形式。邢庆仁同样是一位对西方现代艺术张开臂膀的人，但他心底更清楚，深入现实生活之中是他的艺术创作迸发无限生命活力的不竭之源。
玫瑰色回忆180cm×166cm
1989 中国美术馆藏
30多年，邢庆仁和老乡们一起生活，不改乡音，听他们说话、和他们聊天，画他们的生活，创作了大量优秀作品，其作品也被学界称为“乡土表现主义”与“魔幻现实主义”结合的代表。在邢庆仁看来，俯仰大地、点亮家园和立在长安，是对自身艺术思想的最准确写照。
中国美术馆馆长吴为山说，邢庆仁的内心深处受到20世纪“乡土文学”和“伤痕文学”思潮的影响和启发：他对这块黄土地爱得深沉。邢庆仁将本次画展的题目自拟为“我从长安来！”这是他回顾和概括自己近40年创作生涯的由衷之言，是他对自身艺术思想和文化意识最贴切的表述。
作为一位出生在陕西的艺术家，他满怀赤子之心，用手中的画笔描绘这片古老而丰饶土地上的历史与人文，表现生活在这片土地上的生命的坚韧。
“俯仰大地”是基石，乡土表现是邢庆仁多年来主要创作的方向。这些绘画用笔苍劲、色调深沉，所有的人物都隐迹在画面的调性之中，呈现出“吾土吾民”的精神旨归。
塞上
193cm×273cm 纸本水墨设色 2009
在展览中，既有《狮子吼》《柳林》等注重表现性笔墨的绘画，亦有《古道》《龙上》《黄河边》《月亮的话》《塞上》《过兰州》《坐在一起的人们》等更注重图像性的绘画。在这些绘画中，我们也能够清晰地看到和感受到渭北高原上农人的生活，他们属于这块土地，他们的身体就是从这块土地中生长出来的。邢庆仁的身体也是这块土地的一部分。
“点亮家园”是祈愿，是邢庆仁为无名者的生命赞歌。《春天》《收春图》《桃花春》和“写生”系列中，饱含的是对生命的热切的希冀之情。邢庆仁时常到渭北高原上写生，尤其是春天的景物，在高原上看见盛开的桃花前的美丽的女人们，最令其感到生命的跃动，欢欣鼓舞。
写生No.3
45cm×39cm 纸本水墨设色 2019
“立在长安”是坚守，邢庆仁对于生命的一切体验，都是这块土地的历史和现实给予的。邢庆仁在创作上主张顺应内心，以展览中《霸王》《长安》《十八会》《沃土》《沣浴》《紫阳》为代表，呈现的是一种截然不同的超现实主义的视觉景观。
霸王
265cm×170cm 纸本水墨设色 2009
霸王之所以成为邢庆仁绘画中的主要形象，还在于秦腔《霸王别姬》中的霸王象征着一种历史和人生的悲剧性。而秦腔艺术的朴实、粗犷和豪放，使霸王的悲剧性意味就更为强烈。在《霸王》中，邢庆仁将戏曲中的霸王构设在一群渭北高原上的农人之间，以至于这些绘画带有强烈的魔幻现实主义色彩。
就像邢庆仁在为展览撰写的文章《我想说的话》中所谈到的，“画画是人内心的独白，只有画出自己才能点亮人性”“人什么时候开始过日子不躲不藏，在真实中找到自己，才有意义，因为，真是一切艺术的骨肉灵魂”。
展览呈现在4号展厅，持续至8月25日（周一闭馆）。
（文化副刊部编辑）
